miércoles, 23 de julio de 2014

Modelo imperfecto

 
Te levantas a las seis de la mañana, antes de que los primeros rayos de sol visiten la ventana de tu estudio. Aquí pintas y vives durante el verano; no encuentras distinción entre ambas actividades. Desayunas una tostada y un vaso de leche. Mientras te pones el chaleco negro, el abrigo y las botas de montaña recuerdas tu cuadro más exitoso, que pintaste el verano pasado en este mismo estudio: una mujer bella, joven, saltando entre las cumbres nevadas con sus zapatos de tacón y su vestido de noche, los ojos cerrados, el pelo suelto y la felicidad inconsciente de su rostro a punto de desnucarse en un jardín de erizos. Aún no comprendes por qué creaste tal mamarrachada y menos aún que se vendiera por un millón de dólares. Pero hace años que dejaron de interesarte el sentido o el valor de las cosas. Eres un pintor en un mundo extraño; esa es lo único que sabes acerca de tu condición.
Acaricias las tres patas plegables del caballete, cuyo diseño recuerda al de un trípode, como si fuera una mascota que duerme a los pies de tu cama. Compruebas que la paleta, los pinceles y las pinturas están en su sitio, reposando en unos compartimentos del caballete, y lo pliegas para transformarlo en una caja que puedes transportar igual que un maletín. Envuelves un trozo de pan y lomo en papel aluminio y lo metes en los bolsillos del abrigo junto a un botellín de agua. No necesitas nada más para enfrentarte a esta jornada fría, presagio del otoño, que amanece sin prisa como si la luz se desperezara sobre el paisaje.
Eres un hombre de cincuenta años con el pelo gris, la cara redonda y las piernas patizambas: solitario, por encima de cualquier otra consideración. Nadie te conoce en este pueblo pequeño y sumiso bajo el ceño tenaz de la montaña. Ella es tu objetivo, o al menos es lo que crees. La miras con respeto, apenas una sombra gris y fofa porque el sol no acaba de imponerse a las nubes, mientras asciendes por un camino ancho y pedregoso esquivando las hojas que a veces revolotean en torno a tu cabeza. En tus paseos diarios has observado cómo las manchas níveas se han extendido en las cumbres a medida que se aproximaba el otoño. Eso te recuerda que pronto habrás de abandonar tu tranquila cabaña y volver a tu piso en Nueva York: revisar el correo electrónico, devolver las llamadas perdidas, esquivar los coches, consultar el reloj, diseccionar símbolos… Suspiras y aminoras la marcha.
Aunque el caballete solo pesa unos dos kilos, caminas encorvado como si cargaras un rascacielos sobre tus hombros. Pero el aire frío insufla vida a tus viejos músculos y la quietud de acebos, hayas y abedules impulsan tus miembros. Oyes sonidos que te agradan, zumbidos tenaces, el fugaz trinar de pájaros lejanos. Ahora que el sol por fin ejerce de comandante del cielo, el séquito de nubes muestra formas más sugerentes, el color de los vegetales se vuelve más brillante, los olores te asaltan más puros e intensos. ¿Cómo pintar sin copiarlo todo? ¿Cuál debería ser la aportación humana en semejante ambiente? Ni siquiera intentas responder; te has dado cuenta de que eres tan bueno formulando preguntas como inútil contestándolas. Sigues andando hasta que notas la queja del sudor en tu frente.  
Una roca te ofrece su piel robusta en el linde de un pinar. Dejas a tu lado los materiales de pintura y te sientas sin reparar en la incomodidad. Bebes un trago de agua y comes despacio el bocadillo, como si mascaras el lomo cuando en realidad estás mascando una idea. El camino se bifurca unos metros más adelante. Hasta ahora siempre has tomado la vía principal, que atraviesa el  bosque para morir en un pueblo abandonado. Hoy no. Te desviarás por la cuesta más empinada, cuyo origen surcado por arbustos y zanjas no te había parecido prometedor.
El sendero es transitable, aunque adelgaza a medida que sube. Las patas del caballete golpean las ramas de los árboles, tus pies se transforman en material pesado y se agita tu respiración. Abres la boca para tomar oxígeno. La vegetación se torna cada vez más humilde, si bien de tanto en tanto relucen algunas flores que procuras no pisotear. Te gustaría pararte a contemplar sus tonos y formas, que intuyes bellos y variados, pero no te detienes porque sabes que bastaría una leve vacilación para que tus miembros cedan al cansancio y te ordenen regresar.
Ninguno de los pasos que das está exento de riesgo. Hoy no sigues una senda cómoda donde se adivinan los surcos plantados por vehículos a motor. Podrías incluso matarte sin dejar huella (por ejemplo tropezando con una roca y cayendo por la pendiente a tu derecha), salvo tal vez unas gotas de sangre fáciles de confundir con las de cualquier animal.
Cuando empezabas a dudar de tus fuerzas llegas al final del camino. Sientes que ya has conseguido lo que te proponías aun antes de saber en qué consiste. Observas el paisaje entre jadeos satisfechos: erectos conos montañosos que, coronados por nieve y nubes fundidas, muestran la profundidad y la altura de la cordillera con diáfana claridad. Te arrimas al borde del precipicio, extiendes el brazo; un pequeño brinco y estarías muerto. Retrocedes. A tu espalda se despliega una masa de árboles compacta que te protegerá de intromisiones.
Ahora sí descansas tumbado junto al caballete. Estás impaciente por pintar, pero sabes que las manos te temblarían y que a tus piernas les costaría trabajo mantenerte en pie. Unos hierbajos mustios, polvo rojizo y el viento que salta entre tus canas expulsando el rumor de cualquier pensamiento son los únicos testigos de tu presencia.
Pronto decides que has reposado demasiado. El baño de luz solar podría perder su temperatura óptima mientras vagueas. Vacías la caja y sitúas el caballete, la paleta y las pinturas a unos cinco metros del abismo. Aún no colocas el lienzo rectangular, de unos sesenta centímetros de altura. Otras veces has sufrido por ignorar la forma y el tamaño del cuadro que proyectabas, pero esta vez consideras secundarios esos elementos. Al fin y al cabo ignoras también el contenido de la obra, aunque intuyes que guardará relación con el entorno de naturaleza desnuda que has hallado con tanto esfuerzo. Miras a tu alrededor para cerciorarte de que no violarán tu intimidad. Ahora ya no quieres a los pájaros, a los insectos ni a las flores. Menos a las personas. Te gustaría detenerlo todo para captar más lenta y profundamente la energía que emana del paisaje.
Colocas el lienzo todavía virgen con infinito cuidado a una altura que te resulta cómoda. Contemplas las montañas que se entrelazan como inmensas lágrimas ondulantes brotadas de la tierra. El viento se encrespa por momentos y los rayos de luz vacilan como linternas parpadeantes. Debes darte prisa. Te agachas para coger los enseres de pintura que te muerden los pies. Sujetas el pincel con la mano izquierda (la diestra) y lo untas con la paleta que agarras por debajo con la derecha. Sientes de pronto una premura sobrehumana, como si el paisaje fuera a desvanecerse en un parpadeo. Procuras no parpadear.  No tienes tiempo siquiera de mirar el color que estás utilizando. Sin dejar de observar las montañas y el cielo untas el pincel repetidas veces. Pintas algo, no sabes qué, no hay tiempo de verlo. Trazas figuras rectilíneas coronadas en punta, pequeños cuadraditos en su interior, algunos cubos más pequeños al fondo, a la derecha unas nubes rojizas, un avión que choca contra ellas, pizcas de luz en áreas escogidas al azar, una estatua con el brazo levantado, un puente brillante.
Asombrado, das dos pasos hacia atrás y compruebas que has pintado Nueva York en el corazón de la montaña.

domingo, 6 de julio de 2014

Crónica de un rodaje muy revelador



¡Grabar un cortometraje cuesta más que recorrer el desierto a la pata coja! Pero también es tremendamente divertido y estimulante. Aunque todavía falta un poquito para compartir la pequeña obra en que pusimos todo nuestro afán, puedo decir que nunca olvidaré la experiencia cinematográfica del pasado fin de semana.
 
El sábado ensayamos unas horas con los actores y el domingo nos plantamos a las siete de la mañana en El Poeta Eléctrico. Todo estaba listo para el rodaje… o eso pensábamos en nuestra ingenuidad.  Los problemas técnicos no tardaron en surgir. El sonido no funcionaba y los actores, citados a las ocho, comenzaron a impacientarse hasta que, con gran filosofía, optaron por dormitar en los rincones del oscuro local.
 
Cuando por fin la tecnología decidió acompañarnos, comenzamos a rodar los 65 planos previstos en el guión técnico. Los extras aguantaron en su lugar con estoicismo, reponiendo el hielo de sus bebidas que debían lucir idénticas en cada toma, mientras colocábamos y recolocábamos planchas y focos hasta lograr el punto perfecto de iluminación. Las primeras escenas demoraron mucho tiempo, pero poco a poco ganamos confianza en nuestras posibilidades. Palabras y gestos fluían con naturalidad de los actores, que dejaban de ser ellos mismos para convertirse en los personajes que habíamos inventado.
 
En cada plano se incrementaba el anhelo perfeccionista. Grabábamos tomas solo para escoger en posproducción, repetíamos diálogos porque una palabra había temblado en los labios de alguien. Una especie de fanatismo cinéfilo y de prurito de cineasta transformó los rostros concentrados de quienes, unas horas antes, solo eran simples consumidores de lo que la pantalla les imponía. Aquella luz le resta dramatismo al conjunto, este encuadre carece de la perspectiva necesaria, ese giro de cámara compromete el salto de eje… en plenitud de la acción, cada integrante del equipo sentía que llevaba dentro el gen de Stanley Kubrick o Alfred Hitchcock. 
 

13 horas después salimos exhaustos del local cargando réflex, trípodes y focos, pero convencidos de que la experiencia había valido la pena. El bagaje que atesoramos en tan intensa sesión de rodaje ya nos acompañará por siempre. Incluso si ninguno vuelve a empuñar una cámara, grabar una escena, interpretar una frase o gritar “Coooooooorten”, podemos decir que, por un día, nosotros fuimos los protagonistas de la acción.